“我的青天是黎民！”随着川剧《丁宝桢》这句振聋发聩的舞台宣言回响在北京天桥艺术中心杠杆炒股，7月29日晚，名臣风骨借由川剧征服北京观众。
川剧《丁宝桢》自2024年11月12日在成都金沙演艺中心首演以来，已演出33场，不仅在成都各区（市、县）的剧场、社区、高校轮番上演，还走出成都，先后亮相重庆、遵义、天津和北京，“宝桢精神”走向了全国。此前，该剧还入选了文化和旅游部“新时代廉洁文化优秀作品展演展示活动”线上展演剧目，于7月7日在文化和旅游部的“文艺中国”视频号、文化和旅游部政府门户网站等权威平台展播。
丁宝桢，这位晚清名臣的名字，在四川历史上熠熠生辉。在任四川总督期间，他大修都江堰、整顿吏治、廉洁奉公的史实，为后世树立了不朽的丰碑。川剧《丁宝桢》正是取材于其大修都江堰的真实事迹，一改常见表现清官忠臣的老旧套路，以波澜壮阔的气势重现都江堰历史画卷。剧中通过“明暗线”交叉叙事，呈现了他任职四川期间勤政为民、克己奉公、清正廉洁、不畏权贵、清白传家的多个片段。而在编剧廖时香的笔下，一个特立独行、可亲可敬的形象更是跃然台上。该剧中的丁宝桢既是“温暖贴心的慈祥长者”，又是家中“以身作则、洁身自好的快乐小老头”，在官场则“既幽默风趣又雷霆万钧”“以真心换真心”，如此才丰满有内涵，令人信服。
展开剩余64%舞台上，“桢楠树”的意象贯穿全剧——由演员扮演的大树，象征着丁宝桢受百姓爱戴的精神品格，也暗喻其名“宝桢”的深意。导演安凤英借用川剧大靠武生的形象，把丁宝桢的内心情感和人物品格做了意象化的表达。该剧的音乐不仅采用了以川剧高腔为主的声腔形式，庞大的乐队编制和中西合璧的编排方式，让全剧的音乐、唱腔更加丰富立体、气势磅礴。
全剧由中国戏剧“梅花奖”得主王超、王玉梅担纲主演，其中主演王超为饰演丁宝桢，在成年后首次剃光了头发。他不仅反复研读史料、剧本，更亲赴都江堰实地感悟先贤精神。剧中，丁宝桢和儿子小五的故事生动又感人，廉洁正气的优良家风不仅是丁宝桢人物品格的重要体现，也成为该剧的一大亮点。丁宝桢和小五在台上是父子，两个角色的扮演者王超和王裕仁在台下也是父子。王超笑称，父子同台合作正是一种寓教于乐的现实教育，丁宝桢良好的家风值得每一个人学习和传承。
王玉梅饰演的丁宝桢夫人钟春兰则为这部历史剧增添了人情温度，她以贤惠、通情达理和大气的品质著称，常常在关键时刻给予丁宝桢支持和理解。在她眼中，丁宝桢就是一个干干净净、快快乐乐、长不大的老儿男，恩爱夫妻之间，少了几分严肃，多了几分生趣。
这部廉政题材新作，由四川省纪委监委指导，成都市纪委监委、市委宣传部汇集各方力量倾力打造，成都市文化广电旅游局承办，成都市川剧研究院创作演出。丁宝桢第七代族孙、宝桢文化研究院院长丁迎春专程从贵州赶来观看演出，他颇为感慨地表示：“宝桢公在四川任职11年，去世已有138年，但成都人民至今能记得他，感念他，在于他清正廉洁，勤勤恳恳办民生实事。作为家族的族长，我更要弘扬宝桢精神，让族人无论身处何处，都实事求是，兢兢业业，保持公心。”
一部川剧，通过艺术化的表达，丰富了天府文化的精神内涵。当剧中都江堰修堰的场景在舞台重现，成都“因水而兴、因堰成名”的城市记忆也随之传播。
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/胡克青杠杆炒股
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